12 film horror che rivelano il lato malvagio di Madre Natura

Con gli squali, gli insetti, le piante e le cose che si urtano nella notte (al campeggio) saldamente coperti, abbiamo pensato che ti avremmo aiutato ad arricciare le dita dei piedi, raffreddare il sangue e rendere quei piccoli peli del collo dritti in modo più inclusivo - ma non meno terrificante - elenco di film in cui Madre Natura assume un ruolo malvagio e spesso omicida.

Mentre alcune delle nostre scelte presentano varie forme di fauna selvatica furiosa, eravamo anche alla ricerca di film eccezionalmente spaventosi che si svolgono nel deserto remoto. Questi sono film spaventosi che sfruttano appieno l'atmosfera inquietante e il senso di isolamento inquietante che solo i boschi scuri e profondi possono offrire. Perché, come tutti sappiamo, dopo che il sole tramonta, i grandi spazi aperti iniziano a pullulare di serial killer, spiriti demoniaci e creature assetate di sangue. A parte la coulrofobia (paura dei pagliacci), la nicoilofobia - la paura di trovarsi nelle foreste o nei boschi di notte - è forse la fobia più pronta per i film dell'orrore là fuori. Alcune delle nostre scelte giocano davvero in questo primordiale di paure.

La nostra lista di film horror incentrati sulla natura selvaggia e sulla natura è solo un primer. In effetti, c'è un intero sottogenere dedicato solo ai film amatoriali. Quindi, per favore, aggiungi a questo elenco nella sezione commenti e dai un'occhiata alle nostre precedenti raccolte di film horror naturali.

“The Birds” (1963)

Un film terrificante amato dalla natura, presentato nientemeno che dal Maestro della suspense stesso, "The Birds" vale la pena rivisitare (o guardare per la prima volta). Cioè, ovviamente, se non sei un ornitofobo furioso. E se non l'hai mai visto, per favore, concediti la breve "lezione" deliziosamente ironica di Alfred Hitchcock che è stata il trailer ufficiale del film.

Una delle cose più curiose di "The Birds" è che la musa di Hitchcock Tippi Hedren, che interpreta l'eroina in un film su una piccola comunità costiera della California sotto attacco da parte di una malvagia fauna alata, ha continuato a affermarsi come uno dei diritti degli animali più espliciti di Hollywood attivisti diversi anni dopo aver completato il film. Tuttavia, il lavoro sui diritti degli animali di Hedren non è stato esteso direttamente alla comunità aviaria, forse a causa del persistente trauma sul set o del fatto che, per un po 'di tempo, la sua casa era piena di potenti grandi felini.

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“The Blair Witch Project” (1999)

Nel brillante festival dei creep "The Blair Witch Project", i cineasti Daniel Myrick e Eduardo Sanchez trasformano un tratto di bosco altrimenti ordinario (in questo caso, Seneca Creek State Park nella Contea di Montgomery, Maryland) in uno dei più incubi paesaggi nella storia del cinema horror senza nemmeno provarci.

Questi boschi non sono vestiti per l'occasione con luci inquietanti, macchine per la nebbia, mostri CGI o oggetti di scena (a parte i cairn e le inquietanti figure stilizzate a cinque punte che penzolano dagli alberi). Questa è Madre Natura nel suo più familiare, naturalistico, rassicurantemente generico - boschi che forse assomigliano a un posto in cui hai camminato, esplorato, accampato, pescato e, proprio come il trio del film di documentaristi studenteschi condannati, ti sei trovato completamente e completamente perso.

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“Day of the Animals” (1977)

Perché essere perseguitato e terrorizzato da una sola specie di animale quando puoi essere perseguitato e terrorizzato da un intero assortimento di loro - un orso grizzly, un leone di montagna, lupi, pastori tedeschi e un gruppo di uccelli rapaci - tutto in una volta?

Benvenuti in "Day of the Animals", un accattivante e multiforme approccio al sotto-genere di Madre Natura-impazzito generato da "Jaws" tra la metà e la fine degli anni '70 (vedi anche: "Orca", "Piranha", "Grizzly", "Alligator", "The Swarm", "Nightwing" e altri). Oltre a regalare al mondo una scena in cui una Leslie Nielsen senza camicia lotta contro un orso in un temporale, "Day of the Animals" offre un messaggio serio (anti-lacca?): Se non calpestiamo più leggermente il nostro fragile pianeta, la radiazione solare provocata da uno strato di ozono impoverito farà sì che tutti gli animali della foresta che vivono ad un'altitudine superiore a 5.000 piedi diventino disonesti e ci uccidano tutti.

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“Antichrist” (2009)

Quindi è quello che dice la volpe?

Sebbene sia difficile classificare “Anticristo” come film horror, questa offerta tipicamente noiosa, preoccupante e tecnicamente sbalorditiva della più amata / disprezzata cineasta cinematografica danese Lars von Trier, è davvero spaventosa e incredibilmente stressante. In seguito alla morte accidentale del loro giovane figlio, una coppia in lutto (Willem Dafoe, Charlotte Gainsbourg) si ritira in una capanna nel bosco dove procede a fare cose terribili tra sé e per sé. L'ambientazione silvestre isolata offre un sacco di atmosfere sinistre: nebbie inquietanti, tempeste di ghiande, zecche intraprendenti e, soprattutto, una volpe antropomorfa, che si auto svaluta che fornisce ad "Anticristo" la sua linea più spesso ripetuta. Tuttavia, non è la natura ("La natura è la chiesa di Satana", insiste il personaggio ossessionato dalla stregoneria di Gainsbourg) che è l'aspetto più terrificante di questo controverso sciopero della casa d'arte, ma il deterioramento della mente umana.

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“The Evil Dead” (1981)

Non importa che ci sia un demone molto arrabbiato che cerca di scappare dalla cantina o che la tua ragazza posseduta è legata nella legnaia in attesa di smembramento dalla motosega. Sono i boschi che ospitano le cose più terrificanti e malvagie di tutte. Nel bosco è dove guarda e aspetta.

La quintessenza del film di genere "cabina nei boschi", "The Evil Dead", ha generato sequel, un remake, innumerevoli imitatori e un geniale mash-up horror che rende omaggio. Nessuno di questi film è riuscito a far sembrare i boschi - o un singolo albero - minacciosi o malevoli. Le riprese a basso costo in una zona appartata fuori Morristown, nel Tennessee, il regista Sam Raimi hanno impiegato una serie di trucchi da camera fantasiosi e a basso budget per dare vita alla sua foresta nebbiosa e omicida. Vieni per le fontane di sangue e secchi di sangue. Resta per gli scatti di tracciamento demon-cam ad alta velocità.

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“Frogs” (1972)

Mentre il blockbuster del 1975 di Steven Spielberg su un pesce molto grande merita sicuramente di essere in una lista di film horror incentrati sulla natura, non abbiamo potuto resistere invece a condividere il trailer di questo ridicolo film di un paio di anni prima riguardante l'antagonista (ma non il killer ) rane e una miriade di altre creature più letali.

Scrive Eric D. Snider per Film.com: “Per qualcuno desideroso di vedere un film in cui i sudisti pigri, ricchi e ubriachi litigano tra loro e vengono sistematicamente sbattuti dalla fauna della palude, tuttavia, 'Frogs' è estremamente soddisfacente. E per qualcuno desideroso di vedere tutto ciò e di annoiarsi nel processo, "Frogs" è un capolavoro! "

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“Frozen” (2010)

Certamente da non confondere con una versione decisamente meno straziante dello stesso nome, questo brutto piccolo thriller di sopravvivenza di Adam Green ("Hatchet") sposa il terrore crescente di "Open Water" con la grossolanità di "127 Hours".

Mentre l'errore umano è la colpa della terribile situazione presentata in "Frozen" - essere abbandonata in alto sopra il suolo su un impianto di risalita per giorni mentre un branco di lupi circonda sotto - sono i grandi spazi aperti che diventano cattivi in ​​questo 93- un minuto fest di stress che avrebbe provocato alcuni svenimenti quando proiettato al Sundance. Per quanto riguarda il giovane cast di fasce da snowboard, Shawn Ashmore è stato eliminato dalla flora carnivora in "The Ruins", Kevin Zegers è stato massacrato da un mutante collinoso in "Wrong Turn" ed Emma Bell ha perso un grosso pezzo del suo collo a uno zombi nella prima stagione di "The Walking Dead". Chi di loro sopravvivrà all'eventuale impianto di risalita di Mount Holliston?

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“Long Weekend” (1978)

È meglio trattare Madre Natura con rispetto o altro. Mentre ci sono molti film horror pre e post "Jaws" ispirati alla natura, è piuttosto raro trovare un intero ecosistema - non solo un gruppo / classe / specie specifici di animali che siano uccelli, orsi o pipistrelli - terrorizzando gli esseri umani in massa.

Nel "Long Weekend", una coppia australiana odiosa e litigiosa incline ai rifiuti e ad altri atti di disattenzione e disprezzo nei confronti del mondo naturale ottiene il loro aiuto e poi alcuni durante una remota vacanza costiera. Un thriller psicologico ben recitato e legittimamente spaventoso di Down Under, il motto di "Long Weekend" dice praticamente tutto: "Il loro crimine era contro la natura. E la natura li ha resi colpevoli! ”

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“Pumpkinhead” (1988)

Come Hollywood vorrebbe che pensassimo, le montagne appalachiane pullulano di mistero e intrighi e di una buona dose di omicidio, follia e caos. Sebbene sia stato girato nel sud della California, "Pumpkinhead", una "fiaba triste" diretta dal defunto maestro degli effetti speciali Stan Winston ("Predator", "Aliens" e numerose collaborazioni con James Cameron, Tim Burton e Steven Spielberg), utilizza l'impostazione degli legni appalachi per un effetto atmosferico adeguatamente minaccioso.

Con una trama che ruota attorno a una creatura omicida e omicida che è stata risvegliata dal suo sonno in una patch di zucca locale da una strega su istruzione di un padre vendicativo e in lutto il cui giovane figlio è stato accidentalmente ucciso da un gruppo di adolescenti, "Pumpkinhead" non ha invecchiato così bene. Indipendentemente da ciò, è sicuramente meglio dell'altra pugnalata di Winston alla regia, con Anthony Michael Hall, interpretato da "A Gnome Named Gnorm".

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“The Ruins” (2008)

Un miscuglio semi-efficace ed estremamente cruento di tre standard di film horror un po 'stanchi (piante assassine, infezioni carnivore e vacanze esotiche andate davvero male), dopo aver visto "Le rovine" potresti voler confezionare una discreta scorta di iodio topico soluzione - e molta protezione solare extra - prima di partire per il tuo prossimo tour di rovine archeologiche in Messico.

Gli antagonisti di "The Ruins", tratto da un romanzo di Scott Smith, sono una varietà particolarmente spericolata di viti da giungla predatori che emettono cigolii che sembrano avere un appetito per i giovani turisti. Basti pensare a loro come a un lontano cugino di Audrey II senza le costolette musicali. E a differenza di molti film horror a tema naturale in cui i cattivi escono solo di notte, gran parte delle scene più raccapriccianti di "The Ruins", una storia di labbra screpolate e arti amputati, si svolgono direttamente sotto il sole messicano accecante e spietato.

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“Trollhunter” (2010)

Mostri magri e mangiatori di rock di una certa età e drammatici paesaggi del Nord Europa si scontrano in "Trollhunter", un film fantasy incredibilmente divertente e divertente trovato dallo scrittore / regista norvegese André Øvredal.

Mentre la natura stessa non gioca un ruolo malvagio in "Trollhunter", le montagne scoscese, i fiordi maestosi e le fitte foreste della Norvegia occidentale forniscono uno scenario straordinario in questo finto documentario su un gruppo di cineasti studenteschi al primo scettico che si aggirano con un bracconiere brizzolato, impiegato dal governo di bestie folcloristiche mentre compie i suoi giri. Seriamente, o avrai incubi per settimane o ti verrà il desiderio di visitare la campagna norvegese dopo aver visto questo. La scena in cui il temuto Tusseladd a tre teste emerge dall'oscurità della foresta è emozionante come si arriva.

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“Wrong Turn” (2003)

Una sorta di interpretazione arbacea di "The Hills Have Eyes" in cui una famiglia di cattivi mutanti deformi orribilmente deformi viene trasportata dal deserto del Nevada ai boschi della Virginia occidentale, "Wrong Turn" si avvale abbastanza bene della sua inquietante cornice silvestre. (Ontario compilato per lo Mountain State per la produzione.)

Come molti film horror precedenti, "Wrong Turn" gioca con le nostre paure di essere persi - e cacciati - nel bosco e non offre nulla di incredibilmente innovativo in termini di narrazione. Ma con secchi di sangue, alcune sequenze d'azione elettrizzanti tra cui una ambientata in alto tra gli alberi e i cattivi (Tre dita, Dente e un occhio) con facce (per gentile concessione di Stan Winston) che solo la madre di un trio di uomini di montagna innati potrebbe amore, "Wrong Turn" è un taglio - o barra, piuttosto - sopra il resto.

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